民國76年7月 台灣地區自15日零時起解嚴。歌曲審查制度廢除,所有禁歌開禁，另外髮禁解除,報禁開放,各類國際雜誌陸續登台。
王傑《一場遊戲一場夢》，專輯從詞曲到封面設計、文案介紹均勾勒出王傑本身滄桑孤獨的形象，再搭配上其滄桑高亢的嗓音詮釋，讓專輯在推出後即廣受好評，也讓王傑成為樂壇黑馬一炮而紅，主打歌一舉登上羅小雲的中廣「知音時間排行榜」冠軍許久，專輯的銷量在當時亦雄踞排行榜長達半年之久，甚至直到1990年《一場遊戲一場夢》都還是台灣KTV統計點播率最高的歌曲，也讓王傑順理成章的成為飛碟唱片的首席男歌手。
《英雄》是曲佑良個人第一張專輯。曲佑良充滿濃濃江湖味的男性魅力，立刻征服脂粉味過濃的台灣歌壇。他走紅的世代，幾乎跟英雄片同時起落。
民國75年 鄧麗君的日文單曲《時の流れに身をまかせ》正式發表，另有中文版本《我只在乎你》，由慎芝填詞。該曲獲得第28屆日本唱片大獎金獎；更連續三年獲得日本有線大獎和全日本有線放送大獎，創下日本歌壇至今無人打破的歷史紀錄。
《掌聲響起》是專為鳳飛飛打造的，可說是她心路歷程最佳寫照。是鳳飛飛全盛時期的代表作，舞台上的真實感悟也是這首歌之所以動人的關鍵。開口聽來平淡，但隨即慢慢高昂，開篇描述踏上舞台所見，副歌寫歌者所感，極為動人，將歌者由畫外音式的轉述改為親自對聽眾表白，拉近關系，一推出便感動萬千觀眾。整首歌以樸實的情懷進行，表達了鳳飛飛對粉絲的感謝，說明成功的背後都有苦澀的淚水；以平緩的述說方式，表達了粉絲對鳳飛飛的，以及鳳飛飛對粉絲的愛，同時變現成為人生的歲月洗禮、人生閱歷的感慨。這首歌大陸聽眾最初聽到的並不是鳳飛飛原唱的版本，或許很多人從來不知道原唱者叫鳳飛飛，但這並不妨礙這首歌紅遍大江南北。曾有一度《掌聲響起》是大陸各地大小晚會、演出必唱曲目，是華語流行音樂史上無法磨滅的一首名曲。
民國74年 陳小雲首張專輯《舞女》大紅，當中的主打歌《舞女》更是膾炙人口，唱遍大街小巷，但由於當時仍屬戒嚴時期，其主題因與台灣夜市燈紅酒綠的夜生活有關，並描寫當時舞女在社會的辛酸境遇，被國民黨政府認為這些描繪酒和舞廳的歌曲描會敗壞社會風氣，令人染上惡習，故一舉把當年以此等題材作詞的歌曲一律封禁，以免助長歪風。於是改走夜市促銷，銷量破百萬。
齊秦退伍後第一張作品「狼」就有很好的成績，他以創作者的角色，披上皮衣，孤傲地唱歌。齊秦的音色乾淨，高亢，曲風有搖滾及鄉村風格，不時流露出孤獨的氣質。
以"把心留住"留住歌迷心的楊林, 再次朱唇輕啟地唱著"玻璃心"~Do Re Me.., 楊林的《玻璃心》專輯狂賣十三萬張，將楊林推向當年台灣最受歡迎的歌手之列。
民國73年 運用音樂錄影帶（俗稱MTV）宣傳歌曲在台蔚為風行。唱片製作費成本進入百萬時代。
蘇芮成為第一個在香港紅館開演唱會的台灣歌手。黑道介入演藝界，歌手高淩風持槍逃亡。
李恕權，自美國返回台灣推出專輯《迴》，雖然專輯內只有兩首中文歌曲，銷量卻很好，他以綠色的領帶裝，誇張的肢體動作，被張小燕戲稱“蚱蜢”，自此被稱“蚱蜢”。
六月再發行的《每次都想呼喊你的名字》，也締造高銷售記錄，成為歌壇一大異數。
林慧萍歌曲的成功, 較諸金瑞瑤有過之而無不及, 因為她稱得上是唱將級的歌手,當時她的出現連鳳飛飛都備受威脅, 首張專輯"往昔", 雄踞排行前十名達半年之久, 光是這張專輯, 就讓她榮獲春季排行榜第三名, 夏季榜第一名, 秋季榜第十名, 以及全年排行冠軍的輝煌記錄, 銷售更一舉突破二十萬張, 為歌林唱片進帳無數, 對於一個新人可以在如此短的時間內達到這樣顛峰的成績, 林慧萍是第一人, 因為林慧萍的成功, 各大唱片公司紛紛依此模式推出新人, 像何春蘭, 麥偉林, 麥瑋婷....都是, 當年的新人前所未有的多如過江之鯽, 都是因為"林慧萍效應", 這樣的成績也一直延續到第二張專輯"戒痕", 第三張專輯"愛情與宿醉", ...一直到排行榜單元的落幕.., 林慧萍一夜成名的經歷, 常被喻為灰姑娘的故事。
林慧萍 倩影
麥偉林【歉意】
民國71年 羅大佑發行專輯《之乎者也》。當他戴著墨鏡, 穿著黑衣, 燙卷頭髮, 口齒不清地唱著"假如你先生來自鹿港小鎮, 請代我問候我的爹娘......", 掀起了歌壇一陣旋風, 他獨樹一格在歌詞上強烈批判國內的教育, 社會, 文明.... 當時尚有歌曲審核制度, 唱片中有一半以上的歌曲, 是被禁止在廣電節目中播放, 造成另一種話題, 首張專輯中, 尚有一首"戀曲1980", 描寫當代戀愛中男女的愛情觀, 在市場上大受歡迎。
這一年是流行歌曲再一次改革的起點, 大量的西洋舞曲被陳彼得等人改編成國語歌詞, 使得國語歌的曲風變得有點不中不西, 但卻刺激了編曲型態的躍進。
美艷女星楊美蓮自1970年代出道後便以其動感形象走紅歌壇，唱紅不少名曲。1982年她發行《過來人》專輯，達到事業巔峰。同名主打是翻自1981年英國歌手Aneka的冠軍經典Japanses Boy，原版是帶有亞洲流行音樂味的新浪潮迪斯科舞曲，Aneka並以日本腔調詮釋，因此由時常翻唱東洋歌曲的台灣人演繹顯得相當自然。中文版由製作人陳彼得填詞，改成soft rock味的流行曲，減弱原有的舞曲風格。《過來人》發行後大紅特紅，成為楊美蓮事業最受歡迎的歌曲。當年的超級巨星高淩風也將Japanses Boy翻唱成《臉紅的時候》，但知名度顯然就被同曲的《過來人》狠狠壓過。2004年台灣熱門女子團體S.H.E.再度將Japanese Boy翻唱成第三個中文版《對號入座》，依舊無法跟楊美蓮版本相比較，可見《過來人》的流行經典地位。
倫敦歐洲金融雜志於1981年報導：台灣在全世界八十五個國家和地區中，經濟成就名列第一。經濟的快速起飛，推動樂壇在短短數年間極度膨脹，也刺激了台灣國語樂壇競爭機制和商業運作的發展。相對於封閉的對岸，台灣正在創造華人的奇跡，而大陸呢？一股改革開放的聲浪中，鄧麗君的風潮剛被掀起。
金韻獎合輯中以一曲“歸人沙城”而走紅的施孝榮，民國70年推出首張專輯《施孝榮》。在台灣土生土長的他，在“拜訪春天”等作品中進行山地音樂節奏的嘗試， 顯現出作品獨特的風格。專輯中另一首由許乃勝作詞，蘇來譜曲的作品“中華之愛”在當年可謂好評如潮，年底一舉奪得了金鼎獎最佳作詞、作曲及演唱三項大獎。
同年，楊芳儀、徐曉菁共同推出的 《聽泉》專輯，則在民歌的後期首開女聲二重唱的先河。這種二重唱的表現形式在當時的樂壇相對少見，因而格外引人注目，並直接影響著八十年代的“百合二重唱”、“南方二重唱”等女聲重唱組合的發展。
2024-0402 現在分手.... 晚了 !!!
aespa成員Karina和李宰旭分手了！兩人戀情僅傳出一個多月，最新卻傳出分手消息，原因疑似因對粉絲感到抱歉。
老爺爺感到憤怒 ! 不接受道歉~~~~~
1931年，上海市政府轉呈中華慈幼協會建議增設4月4日為兒童節的意見，並獲得中華民國國民政府批准，進而立法確立「四四兒童節」。1949年國共內戰及中華人民共和國成立後，中國大陸的兒童節自1950年起從原本的4月4日改為6月1日，以遵循國際婦聯在1949年開會倡議並確立的六一國際兒童節。然而當時英屬香港的主流華裔社群仍視中華民國為中華文化之正統，故依舊保留四四兒童節的慶祝習慣。1997年香港主權移交後，亦有不少民眾堅持如此。
在臺灣，兒童節屬於法定假期，因日期常與清明節相近而形成「連假」，全島各縣市幾乎都有親子同樂等慶祝活動。
1939年，蔡元培為當年的兒童節創作了《兒童節歌》：
