民國76年的國語流行歌曲 @ 量子老爺爺的筆記本

民國76年7月台灣地區自15日零時起解嚴。歌曲審查制度廢除,所有禁歌開禁，另外髮禁解除,報禁開放,各類國際雜誌陸續登台。

王傑《一場遊戲一場夢》，專輯從詞曲到封面設計、文案介紹均勾勒出王傑本身滄桑孤獨的形象，再搭配上其滄桑高亢的嗓音詮釋，讓專輯在推出後即廣受好評，也讓王傑成為樂壇黑馬一炮而紅，主打歌一舉登上羅小雲的中廣「知音時間排行榜」冠軍許久，專輯的銷量在當時亦雄踞排行榜長達半年之久，甚至直到1990年《一場遊戲一場夢》都還是台灣KTV統計點播率最高的歌曲，也讓王傑順理成章的成為飛碟唱片的首席男歌手。

《英雄》是曲佑良個人第一張專輯。曲佑良充滿濃濃江湖味的男性魅力，立刻征服脂粉味過濃的台灣歌壇。他走紅的世代，幾乎跟英雄片同時起落。

方文琳在同年金嗓獎頒獎典禮上以新人之姿贏得觀眾票選“金嗓獎——最受歡迎歌星獎”。長相最甜美, 酷似楊林的方文琳推出了首張專輯 "不一樣的女孩" ~ 顧名思義就是要大家將她與楊林區隔開來, 而確實她們真的做到了, 這張專輯中, 一首由方文琳與伊能靜合唱的"朋友", 在當時廣受好評, 而她也成了新一代的青春偶像, 與林慧萍, 楊林並列為摩托車後擋泥板最熱門的三大玉女偶像

風雲人物: 鄭怡方文琳

票房歌曲: 心情驛動的心大約在冬季萍聚我只在乎你

資料來源 : 台灣流行音樂維基館 台灣流行音樂年鑑(找不到原站網址)

齊飛唱片推出「城市少女」第二張專輯《年輕不要留白》，同名單曲《年輕不要留白》節奏輕快、旋律好聽、歌詞簡短易記，一推出就紅遍台灣的大街小巷，於是城市少女跟著〈年輕不要留白〉迅速走紅台灣歌壇，這首歌也成為城市少女經典代表作。在台灣五六年級生的記憶中，這首歌也成為一個時代的印記，隨著它走紅，正式開啟了少女組合團體在台灣歌壇百花齊放的輝煌時代。

紅唇族在年初以一首《猜一猜》竄紅，但同年6月份城市少女更以一首《年輕不要留白》迎頭趕上，紅唇族為了要和城市少女區隔出唱片市場，特地捨棄城市少女專攻的國中、高中年齡層歌迷，改以年紀更小的國小同學為主，其曲風也更接近童謠，歌詞簡單易記，旋律好聽易上口。同年由可登唱片發行第二張專輯「紅唇心願」時，由於團員的生涯規劃，團員蕭琦玲退出，同時加入三位新血丁柔安、關玉梅、欒君莉等三人，共六人組成紅唇族第一代，主打歌《海水正藍》配合第零代成員與邵昕、顏鳳嬌等主演的同名電影《海水正藍》一同上市，亦有不錯的成績。

廣告歌曲在這一年也備受重視, 許許多多歌手的歌曲被拿來搭配廣告, 結果魚幫水, 水幫魚, 效果出奇的好, 最成功的例子首推鄭怡的"心情", 因搭配同名的洗髮精強力宣傳, (猶記這支廣告的model是當年很亮麗的丁柔安), 加上歌曲渲染力極強, 因此推出沒有多久, 立即紅透半邊天, 讓鄭怡著著實實重返暢銷歌手之列, 可謂鹹魚翻身第一例。

鹹魚翻身另一例呢? 當屬姜育恒是也...., 剛跳槽至飛碟的老薑果然不負眾望! 不過要不是出現像"驛動的心", 這樣一等一的好歌, 姜育恒不知還要坐多久的冷板凳?

周華健以廣告歌手身份起家，《心的方向》原本是汽車廣告曲，受到大眾喜愛，周華健發表其演唱生涯中第一張正式出版發行的個人專輯《心的方向》。

黃韻玲第二張專輯《藍色啤酒海》，以“海洋”“啤酒”等清涼、熱鬧的元素為發想基礎。同時為了強化歌曲意向，受邀的歌詞創作者也被要求文字需與特定的顏色有所關聯。

1987年，葉歡推出了首張專輯《因為愛你》，由飛碟出品，專輯的封面她一襲紅衣，以純柔情女子的形象出現，用她溫情的吶喊與淒傷的深情成為了當年年底受關注的新人。

《冬雨》是齊秦商業上最成功的一張專輯，情歌與自我歌曲的搭配既照顧市場又不至完全媚俗。這個時期齊秦的創作和演唱都進入了成熟階段，個人幾乎包辦了全部歌曲的創作，表現堪稱完美，尤其是作曲能力展現的淋漓盡致。在演唱上幾乎沒有使用假聲，在編曲上則減弱了搖滾色彩，而大量運用偏於流行化的薩克斯風，無疑更能拓寬聽眾群體。《冬雨》無論從概念、整體樂風、演唱、樂器編排，從任何角度看都是一張完美的專輯。即便是商業運作也十分成功，一經推出便雄踞臺灣金曲龍虎榜長達7周。專輯內的《大約在冬季》意外最受歡迎。

江淑娜於1987年再度為瓊瑤大戲《庭院深深》主唱該劇同名主題曲〈庭院深深〉，從此奠定在歌壇的地位。

拜瓊瑤電視連續劇"庭院深深"高收視率(54%)之賜, 歌手們不約而同趕上復古風潮, 紛紛發行老歌新唱專輯, 林慧萍, 李碧華, 蔡幸娟, 林靈, 葉璦菱......這些個中翹楚, 受到市場反應都不差, 因此趁勝追擊, 繼續推出了第二張, 第三張, 另外陳淑樺, 黃鶯鶯, 蘇芮則推出西洋歌曲專輯挑戰個人歌唱成績, 在這一年也都有好成績。

齊豫赴新加坡製作並演唱個人第一張英文專輯「STORIES」，在台發行一個月內即銷售16萬張，造成轟動。

黃鶯鶯《雪在燒》，制作人巧妙地把古典樂器彈奏和現代曲式合併在一塊，效果只能用“天衣無縫”來形容，加上難度頗高的歌詞和旋律，讓這首歌獲得了同屆以及許多歌迷的讚賞。

張清芳《親愛的請不要說》，延續過去風格，且煥發些許成熟的韻味，曲子充滿節奏感，奔放而熱切的旋律，有異國風味。

馬兆駿推出首張個人專輯《我要的不多》。《我要的不多》是馬兆駿的第一張個人專輯，記述的是他19至28歲期間的心路歷程，一如他起起落落的人生。17歲便開始歌曲創作，19歲便已為盛名所累，他曾為劉文正、木吉他、王夢麟、鄭怡等知名歌手和組合創作《愛不要給太多》、《散場電影》、《木棉道》、《告別夕陽》等在校園民歌時代流傳一時的歌曲而年少成名。隨後1983年首次監製唱片，擔任黃鶯鶯《天使之戀》專輯製作人，在台灣樂壇確立了自己的地位。但之後馬兆駿就一度迷失了自我，直到1987年出版這張《我要的不多》，又讓人重新領略到他的風采。