量子老爺爺的筆記本

民國89年( 公元2000年 ) 天王天后都出現了，這個國語歌曲懷舊之旅也該告一個段落。  星晴  周杰倫

蔡依林 - Don't Stop

找自己  陶喆

約定  周蕙

飛起來  徐懷鈺      妙妙妙  徐懷鈺        怪獸  徐懷鈺

公轉自轉  王力宏

原住民歌手張惠妹出身自五燈獎五度五關的冠軍歌手, 有豐富的PUB 演唱經驗, 當她最早聲音出現在張雨生的專輯中"最愛的人傷我最深"(後來這首歌, 歌詞改為"認真"一曲, 收錄於"姐妹"專輯中)時, 就引起了極高的詢問, 當時世界音樂頗為流行, 全球各民族的聲音備受有心人重視保護, " 姐妹"一曲中, 由張惠妹與其母親姐姐共同演唱的合音, 在當時唱出, 也引起人對世界音樂的聯想, 而張惠妹自然奔放的唱歌方式, 加上極漂亮, 似有光澤的音色, 專輯中歌曲質感極佳, 讓人對這位新聲充滿驚喜, 因此, 沒有多久, A-mei便以一首首好歌"姐妹","原來你什麼都不想要","解脫","剪愛"....等, 空襲了台灣樂壇! 八個月後, 同樣在張雨生的統籌製作下, "Bad boy"專輯首先以嶄新的拉丁風"Bad boy"一曲, 給歌迷全新的感受, 一開始很多人無法接受這 首歌 , 而後卻如倒吃甘蔗般的, 大大推崇起這首有水準, 不落俗套的主打歌, 尤其是結尾時, A mei要連續唱出八個Bad, 真的是要有點功力才不會咬螺絲的! 在這張專輯中, "聽海"一曲, 格外受到歌迷喜愛, 卻被安排在第五首, 即A面最後一首不太重要的順位, 引起歌迷大力的惋惜, 唱片公司在歌迷由期待到祈求的聲浪中, 終於在第五波宣傳攻勢中打出了這首歌, 沒多久就讓它成了KTV中的新國歌, 張惠妹的聲勢隨著歌曲的暢銷直上雲霄 !

上華唱片是繼點將之後漸漸壯大的本土唱片公司, 他們在這一年推出新人許茹芸的第二張專輯 ~ "淚海", 猶記當年廣告打的之兇, 令人不得不好奇, 上華到底投資了多少宣傳經費, 那種"強迫記憶"的猛烈強打, 讓人不知不覺中也學會唱它個一兩句。 許茹芸唱歌的方式與"天空"時期的王靖雯很像, 輕輕柔柔的, 她出輯的當時, 剛好王靖雯急欲轉型, 有好一陣子未見新歌, 因此許茹芸無氣無力, 美聲的氣音唱腔, 正好接收了王靖雯的部份市場, 變成歌壇的新寵兒。

掌心  無印良品

民國84年 鄧麗君因氣喘病逝泰國清邁, 市面上大賣她的音樂作品, 高達一百多種! 她如今長眠於金寶山的筠園, 留人無限追思... 

浪人情歌  伍佰

風雲人物:王靖雯 張宇 伍佰

呂方"老情歌"已被列為經典, 以前去KTV 必唱的啊 !!! 相信以後必然還會流傳下去......呂方乾凈無壓力的嗓音, 為這整張專輯的歌曲加分不少。 

民國83年, 香港歌手王靖雯 (後來改名王菲)挾著在香港闖出響亮的名號, (她唱過粵語版的"容易受傷的女人"), 在製作人楊明煌的打造下, 一戰成名, 第一張在臺發行的"執迷不悔"專輯, 有極流行的旋律與時代感, 唱紅了第一首國語作品"執迷不悔", 然而最讓人傳唱不已的則是姚謙填詞, 黃國倫譜曲的"我願意", 這張唱片中王靖雯有著很豐富的聲音表情, 歌曲很有質感。

民國82年 四大天王中號稱"歌神"的張學友, 來臺發行睽違三年來的首張大碟～吻別, 發片時正與劉德華加入飛碟華納的首輯"真情難收"撞期, 引起極大的話題與市場觀望, 聲勢超強的張學友以"吻別", 熱賣了超過百萬張, 躍居天王之首, "吻別"這首歌很爭氣, 當年金曲獎, 這首歌便囊括了最佳單曲, 作曲, 編曲獎, 可說是實至名歸! 

真情難收  劉德華

民國81年 飛碟繼成功推出小虎隊, 郭富城後, 又推出了十七歲的新人林志穎, 搶攻小虎隊解散後日益萎縮的少女市場, 林志穎帥氣的外表, 燦爛的笑容, 曾掀起一陣"小旋風", 據說全亞洲(除日本之外)許多少女芳心為之大動, 尤以泰國皇室的公主為最, 他與小虎隊單飛後的吳奇隆, 蘇友朋, 和金城武並稱"四小天王", 各有擅場, 分食年輕族群。

分手的夜裡   金城武

民國80年 重唱的組合開始又流行起來了, 除了有瑞星唱片的南方二重唱, 歌林的凡人二重唱外, 點將另一組新人優客李林也以絕妙的組合, 一人創作, 一人演唱, 高唱"認錯", 林志炫那悠揚的假音猶如天籟般驚艷歌壇, 這張專輯開出紅盤, 技壓群雄。

【南方二重唱】細說往事

民國79年 港星入侵是一大特色, 早在七十五,六年間, 梅艷芳, 張國榮, 劉德華, 張學友就曾以其在香港走紅過的歌曲"反銷"台灣, 然而並不成功, 因其歌曲曲風口味不合本土歌迷, 再則觀眾對歌手熟悉度不夠, 歌手親和力不足...等原因, 然因這幾年國片萎縮, 大量港片入侵, 港星知名度快速提高, 加上外型突出, 包裝成功, 因此當國際公司寶麗金再次引進劉德華, 草蜢, 黎明...等等大牌偶像時, 已非可同日而語, 個個都足以在市場上引領風騷。

" 我不會告訴你的~~  我要你永遠記得我 !!! " 

1990年5月，黃霑 以將近五十歲的年紀，來台發片當起了歌手。 黃霑在台灣推出首張國語專輯《笑傲江湖》，銷量衝破30萬張，同年以作曲填詞作品《滄海一聲笑》得到第27屆台灣金馬影展「最佳影片歌曲」。

民國78年 是小虎隊的天下。新年期間，小虎隊與同公司女子團體憂歡派對合作發行專輯《新年快樂》，收錄第一支單曲《青蘋果樂園》。小虎隊充滿陽光活力的形象迅速得到青少年的歡迎，本來作為配角的小虎隊從此獨立發展。其團體引出的“追星族”現象也引發社會極大關注。之後推出專輯《逍遙遊》和《男孩不哭》。

小虎隊這一成功勢必將引發一陣跟風, 果不其然, 什麼龍龍三人組, 滾石小子, 少女隊紛紛出籠, 只是這些缺乏先機的團體大都出過一張專輯後就不見蹤影了。

民國77年 張雨生 "以為你都知道"感人的旋律, 高亢的聲音(很像Air Supply的主唱), 首先引人注意。隨著汽水廣告在暑假中強力放送, 他的另一首歌"我的未來不是夢", 歌詞中"我的未來不是夢, 我認真地過每一分鐘...."以健康活力為訴求, 像口號一般地唱遍大街小巷, 更震憾了台灣社會從上到下人心大動, 向上提昇。在十月份, 他的首張專輯推出, , 延續歌迷希望看到他深情與健康的一面, "跟著我","和天一樣高"仍有著年輕人血脈澎湃的活力在, 而"天天想你"感人的表白, 令人動容的情懷, 則得到更多歌迷青睞, 當時張雨生是相當受到歡迎的, 連他要當兵都成了頭條新聞。

《天天想你》創下35萬張的銷售記錄，使張雨生成為1988年度唱片風雲人物。同時張雨生獲得1988年度十大歌唱新人榜首。

民國76年7月 台灣地區自15日零時起解嚴。歌曲審查制度廢除,所有禁歌開禁，另外髮禁解除,報禁開放,各類國際雜誌陸續登台。

王傑《一場遊戲一場夢》，專輯從詞曲到封面設計、文案介紹均勾勒出王傑本身滄桑孤獨的形象，再搭配上其滄桑高亢的嗓音詮釋，讓專輯在推出後即廣受好評，也讓王傑成為樂壇黑馬一炮而紅，主打歌一舉登上羅小雲的中廣「知音時間排行榜」冠軍許久，專輯的銷量在當時亦雄踞排行榜長達半年之久，甚至直到1990年《一場遊戲一場夢》都還是台灣KTV統計點播率最高的歌曲，也讓王傑順理成章的成為飛碟唱片的首席男歌手。

《英雄》是曲佑良個人第一張專輯。曲佑良充滿濃濃江湖味的男性魅力，立刻征服脂粉味過濃的台灣歌壇。他走紅的世代，幾乎跟英雄片同時起落。

民國75年 鄧麗君的日文單曲《時の流れに身をまかせ》正式發表，另有中文版本《我只在乎你》，由慎芝填詞。該曲獲得第28屆日本唱片大獎金獎；更連續三年獲得日本有線大獎和全日本有線放送大獎，創下日本歌壇至今無人打破的歷史紀錄。

《掌聲響起》是專為鳳飛飛打造的，可說是她心路歷程最佳寫照。是鳳飛飛全盛時期的代表作，舞台上的真實感悟也是這首歌之所以動人的關鍵。開口聽來平淡，但隨即慢慢高昂，開篇描述踏上舞台所見，副歌寫歌者所感，極為動人，將歌者由畫外音式的轉述改為親自對聽眾表白，拉近關系，一推出便感動萬千觀眾。整首歌以樸實的情懷進行，表達了鳳飛飛對粉絲的感謝，說明成功的背後都有苦澀的淚水；以平緩的述說方式，表達了粉絲對鳳飛飛的，以及鳳飛飛對粉絲的愛，同時變現成為人生的歲月洗禮、人生閱歷的感慨。這首歌大陸聽眾最初聽到的並不是鳳飛飛原唱的版本，或許很多人從來不知道原唱者叫鳳飛飛，但這並不妨礙這首歌紅遍大江南北。曾有一度《掌聲響起》是大陸各地大小晚會、演出必唱曲目，是華語流行音樂史上無法磨滅的一首名曲。

民國74年 陳小雲首張專輯《舞女》大紅，當中的主打歌《舞女》更是膾炙人口，唱遍大街小巷，但由於當時仍屬戒嚴時期，其主題因與台灣夜市燈紅酒綠的夜生活有關，並描寫當時舞女在社會的辛酸境遇，被國民黨政府認為這些描繪酒和舞廳的歌曲描會敗壞社會風氣，令人染上惡習，故一舉把當年以此等題材作詞的歌曲一律封禁，以免助長歪風。於是改走夜市促銷，銷量破百萬。

齊秦退伍後第一張作品「狼」就有很好的成績，他以創作者的角色，披上皮衣，孤傲地唱歌。齊秦的音色乾淨，高亢，曲風有搖滾及鄉村風格，不時流露出孤獨的氣質。

以"把心留住"留住歌迷心的楊林, 再次朱唇輕啟地唱著"玻璃心"~Do Re Me.., 楊林的《玻璃心》專輯狂賣十三萬張，將楊林推向當年台灣最受歡迎的歌手之列。

民國73年 運用音樂錄影帶（俗稱MTV）宣傳歌曲在台蔚為風行。唱片製作費成本進入百萬時代。

蘇芮成為第一個在香港紅館開演唱會的台灣歌手。黑道介入演藝界，歌手高淩風持槍逃亡。

李恕權，自美國返回台灣推出專輯《迴》，雖然專輯內只有兩首中文歌曲，銷量卻很好，他以綠色的領帶裝，誇張的肢體動作，被張小燕戲稱“蚱蜢”，自此被稱“蚱蜢”。

六月再發行的《每次都想呼喊你的名字》，也締造高銷售記錄，成為歌壇一大異數。

林慧萍歌曲的成功, 較諸金瑞瑤有過之而無不及, 因為她稱得上是唱將級的歌手,當時她的出現連鳳飛飛都備受威脅, 首張專輯"往昔", 雄踞排行前十名達半年之久, 光是這張專輯, 就讓她榮獲春季排行榜第三名, 夏季榜第一名, 秋季榜第十名, 以及全年排行冠軍的輝煌記錄, 銷售更一舉突破二十萬張, 為歌林唱片進帳無數, 對於一個新人可以在如此短的時間內達到這樣顛峰的成績, 林慧萍是第一人, 因為林慧萍的成功, 各大唱片公司紛紛依此模式推出新人, 像何春蘭, 麥偉林, 麥瑋婷....都是, 當年的新人前所未有的多如過江之鯽, 都是因為"林慧萍效應", 這樣的成績也一直延續到第二張專輯"戒痕", 第三張專輯"愛情與宿醉", ...一直到排行榜單元的落幕.., 林慧萍一夜成名的經歷, 常被喻為灰姑娘的故事。

林慧萍 倩影

麥偉林【歉意】

民國71年 羅大佑發行專輯《之乎者也》。當他戴著墨鏡, 穿著黑衣, 燙卷頭髮, 口齒不清地唱著"假如你先生來自鹿港小鎮, 請代我問候我的爹娘......", 掀起了歌壇一陣旋風, 他獨樹一格在歌詞上強烈批判國內的教育, 社會, 文明.... 當時尚有歌曲審核制度, 唱片中有一半以上的歌曲, 是被禁止在廣電節目中播放, 造成另一種話題, 首張專輯中, 尚有一首"戀曲1980", 描寫當代戀愛中男女的愛情觀, 在市場上大受歡迎。

這一年是流行歌曲再一次改革的起點, 大量的西洋舞曲被陳彼得等人改編成國語歌詞, 使得國語歌的曲風變得有點不中不西, 但卻刺激了編曲型態的躍進。

美艷女星楊美蓮自1970年代出道後便以其動感形象走紅歌壇，唱紅不少名曲。1982年她發行《過來人》專輯，達到事業巔峰。同名主打是翻自1981年英國歌手Aneka的冠軍經典Japanses Boy，原版是帶有亞洲流行音樂味的新浪潮迪斯科舞曲，Aneka並以日本腔調詮釋，因此由時常翻唱東洋歌曲的台灣人演繹顯得相當自然。中文版由製作人陳彼得填詞，改成soft rock味的流行曲，減弱原有的舞曲風格。《過來人》發行後大紅特紅，成為楊美蓮事業最受歡迎的歌曲。當年的超級巨星高淩風也將Japanses Boy翻唱成《臉紅的時候》，但知名度顯然就被同曲的《過來人》狠狠壓過。2004年台灣熱門女子團體S.H.E.再度將Japanese Boy翻唱成第三個中文版《對號入座》，依舊無法跟楊美蓮版本相比較，可見《過來人》的流行經典地位。

倫敦歐洲金融雜志於1981年報導：台灣在全世界八十五個國家和地區中，經濟成就名列第一。經濟的快速起飛，推動樂壇在短短數年間極度膨脹，也刺激了台灣國語樂壇競爭機制和商業運作的發展。相對於封閉的對岸，台灣正在創造華人的奇跡，而大陸呢？一股改革開放的聲浪中，鄧麗君的風潮剛被掀起。 

金韻獎合輯中以一曲“歸人沙城”而走紅的施孝榮，民國70年推出首張專輯《施孝榮》。在台灣土生土長的他，在“拜訪春天”等作品中進行山地音樂節奏的嘗試， 顯現出作品獨特的風格。專輯中另一首由許乃勝作詞，蘇來譜曲的作品“中華之愛”在當年可謂好評如潮，年底一舉奪得了金鼎獎最佳作詞、作曲及演唱三項大獎。

同年，楊芳儀、徐曉菁共同推出的 《聽泉》專輯，則在民歌的後期首開女聲二重唱的先河。這種二重唱的表現形式在當時的樂壇相對少見，因而格外引人注目，並直接影響著八十年代的“百合二重唱”、“南方二重唱”等女聲重唱組合的發展。